Giai điệu Ý, phong cách baroque tươi tốt, bầu không khí lãng mạn của Ý là những liên tưởng đầu tiên nảy sinh với từ "mandolin". Nhạc cụ dây này, có hình dạng giống nửa quả lê, là một loài phụ của đàn luýt đã trở thành nguyên mẫu của nó. Tuy nhiên, so với đàn nguyệt, đàn mandolin có ít dây hơn và chiều dài cổ ngắn hơn. Về ứng dụng âm nhạc, nó khá rộng và đa dạng: nó không chỉ được sử dụng trong biểu diễn âm nhạc dân gian Ý, mà còn được sử dụng trong các xu hướng và phong cách âm nhạc khác, từ thời Phục hưng đến đồng quê, dân gian và rock.
Bất chấp sự khác thường của nhạc cụ và âm thanh cụ thể của nó, sự chú ý đến đàn mandolin vẫn không hề giảm đi, và ngày nay bạn có thể tìm thấy những loại đàn cổ và hiện đại của nó.
Nội dung
Thân của nó thường làm bằng gỗ và có hình giọt nước. Các cạnh của đàn cũng được làm từ các loại gỗ cứng như gỗ hồng sắc, gỗ thích, anh đào hoặc gỗ mun. Bộ bài được làm bằng vân sam hoặc tuyết tùng. Cây đàn mandolin cổ điển của Neapolitan có mặt trên bằng phẳng với phần gãy nhẹ và mặt sau lồi. Hình dáng cơ thể này cung cấp âm thanh mạnh mẽ và mềm mại so với âm thanh sắc nét hơn của các nhạc cụ hình dáng cơ thể của Bồ Đào Nha.
Cổ đàn có thể chứa 10 phím đàn bằng ngà voi hoặc kim loại, và được làm bằng cây thông tùng, cây phong, gỗ tuyết tùng và các loại gỗ khác. Phần phím đàn trên boong có thể chứa thêm các phím đàn. Đầu có rãnh để chốt chỉnh dây bằng phẳng, làm bằng kim loại (ngày xưa làm bằng xương hoặc gỗ cứng và được đóng chặt bằng đinh).
Yên xe và chân đế cũng được làm bằng gỗ hoặc ngà voi bền. Chân đế có thể di chuyển, không cố định, cho phép điều chỉnh cân tốt. Đuôi xe có thể bằng kim loại, gỗ hoặc xương. Đối với số lượng dây, nó khác nhau tùy thuộc vào loại nhạc cụ. Các dây được làm bằng thép, các cuộn dây có thể bằng đồng, đồng thau, đồng thau, niken hoặc bạc. Độ dày của dây là 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w hoặc 011p-015p-026w-040w, ("p" - dây chưa quấn, "w" - có dây quấn).
Sự xuất hiện của loại nhạc cụ này có thể bắt nguồn từ khoảng thế kỷ thứ XIV, khi đàn mandola (một loại đàn luýt) đầu tiên xuất hiện ở châu Âu. Ở các nước Châu Âu, nó có những tên gọi khác nhau, các thông số của nhạc cụ cũng có chút khác biệt.
Đề cập đầu tiên về cây đàn mandolin với dây thép (về giống Genova, theo nhiều cách tương tự như kiểu dáng hiện đại) được tìm thấy trong các tác phẩm của các nhạc sĩ nổi tiếng người Ý, người đã đi qua các thành phố châu Âu, dạy nhạc và chơi các loại nhạc cụ khác nhau. Theo thông tin trích xuất từ các ghi chép cổ xưa, người ta cho rằng đàn mandolin cổ điển đã có từ thời chúng ta có nguồn gốc từ Naples và được phát minh ra trong gia đình Vinachia.Ngày nay, các mô hình đầu tiên của nó được đặt trong các bảo tàng ở Brussels, Hoa Kỳ, London, ví dụ sớm nhất có từ năm 1744.
Bạn có thể chơi mandolins hiện đại trong một nhóm, hòa tấu, đệm hoặc biểu diễn các tác phẩm solo của nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Ở Nga, đàn mandolin rất phổ biến trong thời kỳ trước cách mạng Nga hoàng, thời Liên Xô và ngày nay. Âm nhạc biểu diễn trên đàn mandolin có thể được nghe thấy trong nhiều bộ phim thời Xô Viết, và bạn có thể tìm thấy nó trong tài liệu Nga. Nghệ thuật chơi nhạc cụ này thuộc sở hữu của Vladimir Kholstinin, một trong những người đứng đầu của nhóm nhạc rock nổi tiếng "Aria".
Mandolin rất phổ biến trong dân gian rock và thậm chí cả metal - nó có thể được nghe thấy trong các sáng tác của các ban nhạc và nghệ sĩ huyền thoại như Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull và các ban nhạc nổi tiếng khác.
Dave Apollo, một nhạc sĩ người Mỹ gốc Nga, đã thu âm nhiều bản nhạc cho đàn mandolin và được coi là nghệ sĩ mandoli vĩ đại nhất thế kỷ 20.
Trong thế giới hiện đại, loại đàn mandolin phổ biến và được yêu cầu nhiều nhất là đàn Neapolitan, tuy nhiên, các loại đàn khác của loại nhạc cụ này lại được phổ biến rộng rãi trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Ví dụ, ở Hoa Kỳ, biến thể cỏ xanh là phổ biến nhất.
Đối với các hướng chính, có hai trong số đó:
Các nhạc cụ kiểu chữ A có hình bầu dục hoặc hình giọt nước, mặt sau và mặt trên thường được chạm khắc các chi tiết hình vòm giống như một cây đàn vi-ô-lông. Ngoài ra, nhạc cụ kiểu A có mặt sau phẳng, do đó nó có một chút giống với guitar. Loại này phổ biến nhất trong số những người chơi nhạc dân gian, giai điệu Celtic, cũng như các tác phẩm kinh điển.
Kiểu F-style, hay Florentine, được phân biệt bởi sự hiện diện của phần nhô ra của boong ở phần dưới, nhờ đó mà người nhạc công ngồi có thể thoải mái cầm đàn. Loại này phổ biến với bluegrass và các nghệ sĩ biểu diễn đồng quê, ngoài ra, trên cơ sở đàn mandolin của Florentine, các loại nhạc cụ khác đã được tạo ra, có các yếu tố đặc biệt riêng biệt, khác nhau về hình dạng của thân, số lượng dây.
Ngày nay có các loại sau:
Mandolin A-phong cách. Mặt trên được làm từ vân sam cộng hưởng vững chắc, mặt sau và hai bên được làm từ gỗ thích rắn. Thân được sơn mài bóng nắng và các cạnh được trang trí bằng băng nhựa màu ngà. Dải bảo vệ được làm bằng nhựa đen. Efs và anchor là truyền thống. Cổ đàn được dán vào trong, cần đàn bằng gỗ thích nguyên khối, cần đàn là gỗ trắc Ấn Độ. Chiều dài dây là 354 mm. Kentucky KM-150 có 21 phím đàn (12 phím trong số đó nằm trên phím đàn), với các chấm khảm xà cừ ở các phím đàn thứ 3,5,7,10,12,15. Logo đội đầu cũng được làm bằng xà cừ.
Yên xe làm bằng xương, rộng 29 mm. Yên xe được làm bằng gỗ cẩm lai và được trang bị bánh xe điều chỉnh. Cổ đồng được cách điệu cho những năm 1920. Tay cầm của bộ chỉnh "deluxe" bằng nhựa, màu trắng, số bộ chỉnh là 8 (mỗi bên 4 nút).
Quốc gia của nhà sản xuất mô hình là Hoa Kỳ. Chi phí trung bình là 28.500 rúp.
Điện mandolin A-style, thuộc phiên bản giới hạn "Ibanez's Limited Mandolin". Có màu "Brown Sunburst" bóng. Mặt trên của M510E-BS được làm bằng vân sam, với mặt sau bằng gỗ gụ và cổ bằng gỗ thích. Tất cả các phụ kiện của dụng cụ đều được mạ crom. Cây cầu và các cổng rào được làm bằng gỗ hồng sắc. Các dây là tiêu chuẩn.
Ibanez M510E-BS có một cuộn dây đơn từ tính với các nút điều chỉnh âm lượng và âm sắc để tùy chỉnh âm thanh.
Chi phí trung bình là 12.454 rúp.
Đàn mandolin Bluegrass với hình dáng F-Style. Bộ bài được làm bằng vân sam rắn chắc, mặt sau, hai bên và cổ bằng gỗ thích. Lớp phủ của thiết bị là sơn mài satin.
Bao ngón tay được làm bằng gỗ trắc (rosewood). Các yếu tố cơ học mạ crôm. Số lượng dây - 8, loại điều chỉnh G-D-A-E.
Chi phí trung bình của "Eastman MD 315" là 64.808 rúp.
Đàn mandolin đen điện âm. Mặt trên, chốt chỉnh và cổ đàn được làm bằng gỗ nato (họ hàng của gỗ gụ), cần đàn là gỗ trắc. Cầu điều chỉnh được làm bằng gỗ phong sơn đen.
Số lượng phím đàn là 20 phím đàn. Đuôi và bộ chỉnh được mạ niken. Stagg M 50E BLK có 2 lỗ F, một ống nạp cuộn đơn và các điều khiển 1V / 1T.
Chi phí trung bình của "Stagg M 50E BLK" là 12,547 rúp.
Đây là một mô hình mandala giọng nam cao có mặt sau phẳng và được trang bị bốn cặp dây đôi. Thân của "Hora M1088" được làm bằng gỗ thích nguyên khối, mặt trên được làm bằng gỗ vân sam Carpathian.Cổ được mạ niken, chân đế và cổ cũng được làm bằng gỗ thích.
Thang âm là 402 mm, tổng số dây là 8 (mỗi bên bốn), số phím đàn là 19. Cần đàn làm bằng gỗ mun, các chốt chỉnh được đúc và mạ vàng.
Chi phí trung bình của "Hora M1088" là 12.573 rúp.
Công ty Washburn của Mỹ đã sản xuất nhạc cụ từ thế kỷ 19. Các sản phẩm của công ty này được phân biệt bởi âm thanh sạch, chính thức, chất lượng xây dựng cao và giá thành phải chăng. Washburn M1K phù hợp cho cả những nhạc sĩ có kinh nghiệm và những người mới bắt đầu làm quen với việc chơi nhạc cụ này.
Mandala kiểu A-Style kiểu Mỹ in sunburst. Mặt trên được làm từ gỗ vân sam, mặt sau và hai bên được làm từ gỗ thích nguyên khối, cần đàn và cầu đàn được làm từ gỗ hồng sắc (rosewood). Bộ chỉnh và phụ kiện "Washburn M1K" mạ chrome. Chiều dài quy mô là 330 mm (13 3/4 inch), số phím đàn - 20, số dây - 8, chiều rộng đai ốc bằng không là 1,13 inch. Washburn M1K đi kèm với một túi đựng và bảo quản, gắp, âm thoa, dây đeo và tập sách thông tin đầy đủ về mẫu.
Chi phí trung bình là 10,214 rúp.
Nhạc cụ cổ này có thể được chơi khi đang đứng bằng cách sử dụng dây đeo đặc biệt để giảm tải, hoặc ngồi vắt chân qua chân kia để hỗ trợ nhạc cụ.
Khi chơi bằng tay trái, một kỹ thuật giống như guitar được sử dụng: cổ phải được quấn quanh cổ bằng ngón tay cái của bạn, đặt các ngón tay còn lại dưới dây, ấn chúng vào phím đàn ở những nơi cần thiết.
Tránh để ngón tay cao trên dây khi thực hiện một đoạn nhanh. Bạn có thể chơi trên các dây riêng biệt, cũng như các hợp âm.
Khi chơi bằng tay phải, các ngón tay hiếm khi được sử dụng, thường sử dụng một cái gắp, phải kẹp bằng ngón cái và ngón trỏ của bàn tay phải, còn các ngón khác không được tham gia vào trò chơi. Bàn tay phải đặt trên cơ thể và cẳng tay ở phía trên đuôi xe một chút.
Nơi tốt nhất để nhận âm thanh là ở lỗ cộng hưởng, nếu được thay thế bằng lỗ f, gần đầu dưới cùng của phím đàn. Di chuyển cần đàn về phía chân đế có thể tạo ra âm thanh chói tai, trong khi gần cổ hơn, ngược lại, âm thanh dịu đi.
Kỹ thuật chính để chơi mandolin là tremolo - đây là cách tách âm thanh lặp lại nhanh. Dây đàn Mandolin có xu hướng tạo ra âm thanh ngắn và nhanh chóng bị phân rã, vì vậy tremolo được chơi để kéo dài âm thanh.
Mandolin được chơi với nhiều kỹ thuật khác nhau có thể áp dụng cho các nhạc cụ gảy dây:
Cây đàn mandolin của Ý vẫn được ưa chuộng cho đến ngày nay, nó được triển khai theo nhiều xu hướng và phong cách âm nhạc đương đại. Khả năng kỹ thuật của thế kỷ 21 - công nghệ âm thanh, điện âm và những thứ khác - cho phép giải phóng tiềm năng của nhạc cụ trong các thể loại âm nhạc như rock, metal, folk-rock, tạo cho bản phối một âm thanh đặc biệt với những nốt lãng mạn hoặc kỳ lạ.